Puede que el nombre de Étienne Decroux (1898-1991) no diga mucho a los lectores de Zirkòlika, pero este creador y pedagogo francés nacido dos años después de Charlie Rivel representa uno de los momentos clave del arte y la pedagogía escénicos en Europa. Situémenos en el espacio y el tiempo: Étienne Decroux, Jean Louis Barrault y Marcel Marceau son nombres de biografía entrelazada que, cada uno desde su particular perspectiva, contribuyeron enormemente a la renovación del arte del mimo –y, pues, a la renovación de las artes escénicas– del siglo XX.

Pasados cuarenta y cinco años desde que la francesa Gallimard publicara los textos agrupados por Decroux en Paroles sur le mime, aparece ahora la traducción catalana de Mariana Miracle y Maria Zaragoza. La contracoportada del libro afirma que esta traducción “es otro paso en el necessario reconeixemento a la obra de Decroux”, y lo cierto es que, pese a las modas y otros embates sufridos por el mundo del espectáculo desde que Decroux publicara esta obra, a día de hoy las deducciones y postulados del mimo y pedagogo francés siguen siendo tan válidos como en su tiempo, porque los valores y las técnicas que transmite son intemporales. En 1923, un joven militante socialista llamado Étienne Decroux ingresaba en la mítica escuela Vieux Colombier de Jacques Copeau para perfeccionar su oratoria en los mítines políticos. Copeau ya había fulminado el reinado de la palabra y la dicción –típico tópico de la docencia teatral– y descubría a sus alumnos la importancia del cuerpo y del movimiento. La influencia de Copeau en Decroux es decisiva, puesto que este pasó de concebir el gesto como soporte de la actuación a concebir el gesto exclusivamente como la actuación en si misma. Decroux quiso integrar al mimo la belleza del desnudo –iniciativa no muy bien asimilada por el público de su tiempo– y fijó una serie de técnicas expresivas en cuanto a la actitud, el gesto y el movimiento.

Quizá hoy algunas de estas técnicas parecerán arcaicas a más de uno, pero Decroux fijó las bases del mimo y convirtió esa especialidad escénica en un espectáculo autónomo. Su trabajo fue determinante en la evolución del mimo e influyó a las generaciones posteriores (léase Mummenschanz, léase Joglars, léase Lecoq). Considero muy seriamente que, nacidas de una profunda observación, las técnicas de Decroux pueden ser extremadamente útiles al artista de circo, ya sea tradicional o contemporáneo. De estudio recomendable a cualquier creador o intérprete de cualquier arte escénico, este libro puede ser especialmente útil a todos aquellos artistas de circo que deseen experimentar sobre las capacidades expresivas de las muy diversas técnicas y especialidades que hacen de su oficio el más completo de los oficios escénicos.

Decroux, Étienne. Paraules sobre el mim. Institut del Teatre, Barcelona, 2008. Serie ‘Escrits teòrics’, ISBN 978-84-9803-268-0 i.teatre@institutdelteatre.cat 10 €

“El arte es un lujo de la mente”
(Étienne Decroux)

Jordi Jané