Entre multitud de sugerencias, el autor plantea diversas maneras de manejar las dinámicas internas de los colectivos de creación, y sistematiza analíticamente las distintas fases del proceso. Además, propone pautas y protocolos (experimentados, pero convenientemente abiertos y adaptables) para resolver momentos difíciles de la creación en equipo. Por el camino, comprendemos las imprescindibles dosis de generosidad que requiere este sistema de trabajo, y comprobamos cómo una creación en colectivo nos obliga a adaptar los egos en beneficio del proyecto común. Nos encontramos ante un exhaustivo contraste de inquietudes y experimentos con otros creadores escénicos, profesionales y pedagogos. Las citas de maestros como Brook, Meyerhold, Kantor o Lecoq aportan una enriquecedora profundidad de campo, proporcionando al lector una visión panorámica de este sistema de creación de espectáculos.

Fruto de años de reflexión, “Creación escénica en equipo. El círculo animado” es una obra honesta y divulgativa, escrita en un lenguaje y estilo directos y sencillos, una guía teórico-práctica, un ordenado catálogo de experiencias en el complejo territorio de la creación en colectivo. Se trata de una lectura útil y fascinante tanto para estudiantes y compañías emergentes o consolidadas, como para cualquier artista y profesional de los diferentes géneros y ámbitos de las artes escénicas. / ZRK.