El Edinburgh Festival Fringe nació en 1947, cuando ocho compañías decidieron presentar sus obras fuera del programa oficial del Festival Internacional de Edimburgo.

Ese gesto, casi de rebeldía, sentó las bases de lo que hoy es el mayor festival de artes escénicas del mundo: un espacio libre, descentralizado y abierto a cualquier creador o creadora.

En 2025, el Fringe volvió a convertir la ciudad en un hervidero cultural entre el 1 y el 25 de agosto. La magnitud de esta edición es difícil de abarcar: 3.352 espectáculos en 265 sedes, más de 49.500 funciones y propuestas de 58 países, entre ellas 923 escocesas y 1.392 del resto del Reino Unido.

El espíritu inclusivo también se hizo presente con 321 funciones gratuitas y otras 529 bajo el modelo “Pay What You Can/Want”, que permite al público pagar lo que pueda o desee.

La atención mediática y profesional confirmó, una vez más, el papel del Fringe como trampolín internacional: más de 1.000 periodistas acreditados y casi 1.700 agentes de la industria asistieron en busca de nuevos talentos.

Con semejante avalancha de propuestas, elegir qué ver no fue tarea sencilla. Y lo mismo ocurre ahora, al intentar condensar en este reportaje la riqueza de lo vivido.

He seleccionado una muestra de compañías y espectáculos que dejaron huella en esta edición, acompañada de las voces de los artistas participantes.

El objetivo: ofrecer un retrato cercano del festival y, al mismo tiempo, una guía útil para futuras compañías que sueñen con llevar su trabajo a Edimburgo.

Copenhagen Collective: The Genesis. ‘Acrobacia coral y humanidad en movimiento’.

En su debut en el Edinburgh Fringe 2025, la joven compañía danesa Copenhagen Collective presentó The Genesis, una pieza de circo contemporáneo que encarna la fuerza del grupo como metáfora de la cooperación humana.

Con un elenco internacional de 17 acróbatas, The Genesis despliega un sinfín de acrobacias corales: lanzamientos sorpresivos, equilibrios imposibles y secuencias coreografiadas de notable belleza técnica.

Previo al Fringe, The Genesis pudo verse en el Festival FRESCA de Alicante y esperamos volver a tenerlos por aquí cerca.

Circa: Wolf. ¡Acrobacia visceral y energía salvaje’

La prestigiosa compañía australiana Circa irrumpió con Wolf, un montaje con una precisión técnica deslumbrante.

Bajo la dirección de Yaron Lifschitz, diez acróbatas se mueven con extravagante libertad entre equilibrios humanos, saltos, acrobacias individuales y grupales y coreografías que oscilan entre lo balético y lo animal.

Quizás lo menos destacable sea el ambiente sonoro, cargado en exceso, llegando, incluso, a ser molesto para buena parte del público.

Cirque Kalabanté: WOW (World of Words). ‘Una explosión de energía y destreza’

El colectivo canadiense-guineano Cirque Kalabanté regresó al Edinburgh Fringe 2025 con WOW (World of Words), una propuesta que fusiona la cultura africana con el circo contemporáneo.

Siguiendo el éxito de su anterior producción, Afrique en Cirque, este nuevo espectáculo ofrece una hora de acrobacias tradicionales africanas, contorsión, comba grupal y un largo etcétera.

Todo bajo con música en directo y bajo la dirección artística de Yamoussa Bangoura, líder de la compañía.

A destacar especialmente la energía desbordante de todos los artistas durante todo el espectáculo.

One Fell Swoop Circus: By a Thread. ‘Una danza aérea de confianza y conexión‘

El colectivo australiano One Fell Swoop Circus debutó en el Edinburgh Fringe 2025 con By a Thread, una propuesta que fusiona el circo contemporáneo con la danza aérea y el teatro físico.

La propuesta es sencilla: 60 minutos de espectáculo, siete artistas y una cuerda de 30 metros suspendida por dos puntos.

A partir de ahí a investigar y a dejarse llevar por lo que Charice Rust y Jonathan Morgan nos ofrecen desde la dirección y la coreografía.

La cuerda, más que un simple elemento escénico, se convierte en un símbolo de los lazos que unen a las personas.

New York Circus Project: Hamlet. ‘Una relectura acrobática y emocional del clásico de Shakespeare’

El New York Circus Project presentaba una versión única de Hamlet, fusionando la dramaturgia shakesperiana con disciplinas circenses contemporáneas.

Esta adaptación de 60 minutos, dirigida por Sam Landa y Emma Owens, ofrece una visión fresca y dinámica de la tragedia clásica contando con artistas de circo y con actores al servició de una historia.

Es de agradecer la gran calidad técnica de todo el elenco con momentos de circo realmente logrados.

Yixi (Beijing) Culture Exchange Co Ltd: Newbie. ‘Circo poético y virtuosismo técnico’

Newbie combina una ligera dramaturgia sobre el planeta Tierra con disciplinas circenses como verticales, telas, pole dance y pelotas de rebote.

Cada número sorprende por su técnica impecable y su compromiso con la escena generando un extraño y desconcertante equilibrio entre riesgo, virtuosismo, poesía escénica y narración.

Revel Puck Circus: The Nose Dive Assembly. ‘Riesgo, humor y excelencia técnica’

Revel Puck Circus, compañía con sede en East London, se ha consolidado en los últimos años como uno de los colectivos de circo contemporáneo más potentes y singulares del Reino Unido.

Su trabajo destaca por la cercanía con el público, la apuesta por la diversidad en escena y un dominio del riesgo que los sitúa en primera línea de la creación circense actual.

En The Nose Dive Assembly destacamos el número de rueda de la muerte realizado por dos mujeres, algo muy poco habitual de ver en la pista circense, donde ya desde el comienzo ofrecen una manera particular y atractiva de presentar este elemento; ojalá sea el principio de la evolución de esta disciplina.

Otro número que sorprendió fue el dúo de rueda cyr, donde no solo compartían escenario, sino que en un momento este se elevaba quedando los artistas uno encima del otro, creando una imagen de enorme fuerza visual.

Destacamos a todo el elenco, la maestra de ceremonias con un extraordinario dominio del humor y de la escena, las verticales, el número de straps…

Un placer de compañía: fresca, arriesgada y que conecta de inmediato con el espectador.

Wooden Impact: Ta-Bamm!!!. ‘Deslumbran en el Fringe‘

El dúo suizo Wooden Impact, formado por el campeón mundial de tap dance Daniel Borak y el virtuoso de la marimba Manuel Leuenberger, presentó su espectáculo Ta-Bamm!!! en el Alba Theatre.

Desde el inicio, el espectáculo captura al público con un arranque espectacular e impactante, que combina humor, malabares, improvisación y un virtuosismo técnico al servicio de la escena.

La propuesta dramática es sencilla pero brillante, con piezas de diferentes compositores que permiten a los artistas mostrar un nivel técnico elevadísimo tanto en el claqué como en la marimba.

Cada número fluye con precisión y musicalidad, y la interacción entre ambos artistas genera momentos de humor y sorpresa constante.

Destaca la capacidad del dúo para improvisar sobre el escenario y conectar con la audiencia, haciendo que la obra pareciera corta; muchos espectadores habrían querido que durase el doble.

Según los artistas, su participación en el Fringe buscaba “promocionar su espectáculo y llegar a un público internacional, así como atraer la atención de teatros profesionales, festivales y otros espacios que pudieran programarlos en giras futuras.”

Además, les permitió “probar la obra frente a la audiencia del festival de artes escénicas más grande del mundo”, con resultados muy positivos ya que recibió críticas de 4 y 5 estrellas, así como el EFFTA (Fringe Theatre Award).

Sin duda una de las mejores propuestas de esta edición del Fringe.

Wooden Impact se fundó oficialmente en 2022 tras sus primeras presentaciones conjuntas en 2016. Con base en Suiza, exploran el diálogo rítmico entre tap y marimba, fusionando coreografía, música clásica e improvisación, y llevando a la escena una colaboración percutiva innovadora que une música y danza con un impacto visual y sonoro poco común.

Por ahora no tienen actuaciones programadas en España, pero desean que esto cambie en el futuro cercano y que el público español tenga la oportunidad de disfrutar de su nivel técnico, su virtuosismo y su buen hacer sobre la escena.

Luciano Rosso: Apocalipsync. ‘Maestría corporal’

El artista argentino Luciano Rosso, conocido por su trabajo en Un Poyo Rojo, presentó en el Edinburgh Festival Fringe 2025 su espectáculo Apocalipsync en el Teatro Assembly Roxy, sobre el escenario central.

En este unipersonal, Rosso combina con maestría humor, teatro físico, danza y elementos de circo, construyendo un montaje sorprendente y preciso donde cada gesto y movimiento están medidos con un ritmo casi musical.

Apocalipsync juega con la exageración, la sincronización labial y la expresividad corporal consolidándolo como un referente del circo contemporáneo y del teatro físico internacional.

Rosso explicó que “uno de los principales objetivos de participar este año era desarrollar el espectáculo en inglés y presentarlo ante programadores internacionales, con la intención de abrir camino a futuras giras.”

De cara al futuro, Rosso no descarta volver al Fringe y ya confirmó que España está entre sus próximos destinos deseados, ya sea con Un Poyo Rojo o con Apocalipsync.

GOM (Gravity and Other Myths): Ten Thousand Hours. ‘El circo australiano que conquista el Fringe’

La compañía australiana GOM (Gravity and Other Myths), con base en Adelaide, ha llevado su último espectáculo, Ten Thousand Hours.

Fundada en 2009 por jóvenes artistas apasionados por el circo y el teatro físico, la compañía ha crecido de forma constante durante más de una década, creando seis espectáculos principales aclamados por la crítica, vistos por más de un millón de espectadores en 44 países y galardonados con numerosos premios internacionales.

En el Fringe, GOM busca “no solo mostrar su talento acrobático y escénico, sino también garantizar opciones laborales para sus artistas y abrir puertas a futuras giras internacionales.”

Ten Thousand Hours, es otro de los platos fuertes del festival. Es de esas propuestas que podemos escudriñarnos en sacarle “peros” aunque yo creo que vale más la pena dejarse llevar por lo que nos ofrecen y disfrutar de semejante talento.

“¡Imperdible para quien tenga oportunidad de disfrutarlo!”

Entrevista a la compañía GOM (Gravity and Other Myths):

¿Por qué decidieron participar en el Fringe? ¿Cuál es su objetivo principal?
Nuestra compañía ya está bien establecida y es reconocida en la industria. […] Ahora el objetivo principal es proporcionar trabajo remunerado a nuestros artistas y dar a conocer nuevos espectáculos a los programadores.

A diferencia de muchas compañías o programas gubernamentales en Europa, los salarios de nuestros artistas no están cubiertos por subvenciones. Necesitamos trabajo remunerado en gira para poder pagar sus sueldos.

Si no hay trabajo, no pueden obtener ingresos. Durante los meses de verano hay menos oportunidades de giras por Europa, ya que muchos teatros están cerrados.

En Edimburgo, usamos las ventas de taquilla para pagar salarios durante estos periodos de descanso en las giras.

Además, una presentación en Edimburgo permite que el espectáculo sea visto por un público amplio y muchos programadores, lo que puede generar más giras.

Económicamente, ¿es viable participar en el Fringe o es necesario apoyo financiero?
Muy pocos artistas pueden cubrir sus gastos únicamente con la venta de entradas.

Los costos de alojamiento y marketing suelen ser bastante altos. Un espectáculo de una o dos personas que tenga éxito puede cubrir sus gastos porque sus costes son mucho menores, pero no ocurre lo mismo con un grupo completo.

Nuestra compañía ha ido a Edimburgo cinco veces hasta ahora y ninguna de ellas logró equilibrar los gastos. Lo hacemos como inversión para futuras giras.

Muy pocos artistas obtienen ganancias en Edimburgo. El principal objetivo financiero es no generar pérdidas significativas, confiando en que la presencia en Edimburgo abra puertas para futuras giras internacionales.

¿Cómo ha sido su experiencia? ¿Están logrando lo que querían?
Sí. Parece que esta edición logra cubrir los costos por primera vez. El público adora el espectáculo y la venta de entradas va muy bien.

¿Participar en el Fringe conduce a una buena gira?
Si a los programadores les gusta el espectáculo y es fácil de transportar, puede generar una buena gira.

Los programadores consideran muchos factores: el caché del espectáculo, la complejidad técnica, la distancia de viaje y la cantidad de transporte necesario influyen mucho en su decisión de contratar o no, incluso aunque les haya gustado mucho la obra.

¿Cuál ha sido la mejor y la peor parte de su experiencia en el Fringe?
La mejor parte siempre es ver tantas caras felices al final de cada función. La peor parte ocurre cuando alguien se lesiona y tenemos que ajustar el espectáculo sin un lugar adecuado para ensayar y con poco tiempo. Pero esto forma parte del trabajo y estamos acostumbrados.

¿Planean visitar España próximamente?
Realizamos A Simple Space en la Fira Tàrrega el año pasado. No tenemos actuaciones programadas en España en los próximos 18 meses, pero planeamos regresar en 2027.

“Esperaremos con ganas su regreso”

Serotonin Art Company: The Land of Beat. ‘El espíritu vibrante de Corea en el escenario del Fringe‘

Fundada en 2017 en Corea, Serotonin Art Company está formada por jóvenes intérpretes profesionales formados en música tradicional coreana.

Su propuesta escénica combina la fuerza del pungmul (percusión folclórica), la expresividad del talchum (danza de máscaras), el espectáculo tradicional y la frescura de influencias creativas y contemporáneas.

The Land of Beat es un espectáculo muy difícil de ver fuera de Corea, ya solo por ello merece la pena acercarse a él a cualquiera que pueda hacerlo.

“Es una propuesta impecable”

Tuve la oportunidad de conversar con ellos sobre su experiencia, sus aprendizajes y sus sueños de futuro:

¿Qué les llevó a participar en el Fringe? ¿Cuál era su objetivo principal?
Nos presentamos al Fringe para perseguir nuestros sueños y compartir la cultura coreana con un público más amplio y crear una conexión poderosa con la audiencia a través de los ritmos estremecedores de nuestra tradición.

¿Cómo describirían la experiencia? ¿Sintieron que alcanzaron sus metas?
Fue realmente increíble. Hemos tenido muchas funciones con entradas agotadas y hemos recibido críticas de 4 y 5 estrellas.

¿Cuál fue el momento más especial y cuál el más desafiante de esta aventura?
El más especial, sin duda, las ovaciones en el saludo final con el público en pie; emocionante y profundamente conmovedor.

En cuanto al reto, el clima impredecible complicó mucho las cosas: nuestros instrumentos tradicionales de percusión están hechos de cuero, muy sensible a la humedad, y mantenerlos en buen estado ha sido muy difícil.

¿Qué impacto ha tenido su participación en su compañía?
Hemos recibido propuestas para giras desde varios países, lo cual nos llena de emoción y nos motiva a seguir trabajando.

¿Volverían a participar en el Fringe?
¡Absolutamente! Nos encantaría regresar con un espectáculo aún más pulido y llegar a más públicos.

¿Tienen planes de visitar España próximamente?
Nos encantaría visitar España para realizar una actuación o gira por allí; lo esperamos con muchas ganas.

La Serotonin Art Company continúa trabajando con la misma pasión con la que nació, convencida de que la energía y la belleza de las tradiciones coreanas tienen un lugar en los escenarios del mundo entero.

Y quién sabe, quizá pronto los veamos también en los teatros españoles.

Recomendaciones

Algunas de las compañías y artistas nos dan sabios consejos y recomendaciones para asistir como compañía al Fringe.

Wooden Impact

“Elegir cuidadosamente la sede, valorar la visibilidad para el público y la logística del montaje, así como invertir en marketing sólido y contactar con medios con antelación.

Económicamente no se gana dinero en el Fringe; la participación es sobre todo una inversión para futuras giras y proyección internacional.

El proceso de inscripción requiere encontrar la sede adecuada, acordar un contrato y registrar la obra en la Fringe Society, que ofrece un apoyo muy completo.”

Luciano Rosso

“El festival supone, en la mayoría de los casos, una inversión a largo plazo, más que una oportunidad de rentabilidad inmediata.

Por ello, considero esencial contar con apoyo financiero, ya que sostener una temporada en Edimburgo sin ayudas resulta complicado.

En cuanto al proceso de participación, destaco la importancia de planificar con antelación, elegir con cuidado el teatro y el horario adecuados, y dedicar un gran esfuerzo a la promoción.

Lo ideal es incluso visitar el Fringe un año antes sin espectáculo, para conocer la dinámica de los espacios y preparar la siguiente edición con ventaja.”

GOM (Gravity and Other Myths):

“Es fundamental asegurar financiación que ayude a cubrir los gastos. Edimburgo es extremadamente caro.

Cada día hay más de 3.500 espectáculos en el Fringe, sumados a los del Festival Internacional, el Festival del Libro y el Festival de Cine que se celebran simultáneamente.

La oferta es muy amplia y el público tiene fondos limitados para comprar entradas. Con este nivel de competencia, puede ser muy difícil destacar y vender suficientes entradas para cubrir los costos. Una temporada en Edimburgo debe centrarse en lograr que tu trabajo sea visto.”

“Para participar en el Fringe, lo primero es contactar con una sede y solicitar formar parte de su programa. Si aceptan, acordamos detalles como el horario y la distribución de ingresos de taquilla.

Después hacemos un plan de marketing, reservamos espacios publicitarios y creamos el material gráfico.

Paralelamente, buscamos y reservamos alojamiento y solicitamos financiación para cubrir los gastos. A veces obtenemos subvención, a veces no.

La financiación gubernamental en Australia es extremadamente competitiva; muchas compañías aplican a cada ayuda ofrecida. Pueden ser 50 compañías solicitando un mismo subsidio, y solo 2 ó 3 resultan seleccionadas. Todo este trabajo ocurre en los primeros meses del año.”

Serotonin Art Company

“El Fringe es una gran apuesta económica. Puede variar según el país, para nosotros los costes de vuelos y alojamiento fueron bastante altos. Como normalmente es necesario permanecer durante un tiempo prolongado, no siempre resulta fácil económicamente hablando. Creemos que el apoyo financiero puede ser de gran ayuda para cualquier compañía.”

“En cuanto a la organización previa, creemos que lo más importante es preparar bien la actuación y el equipo. Además, es fundamental planificar todo con antelación: desde los vuelos y el alojamiento hasta las comidas. Un plan bien organizado es clave para vivir mejor la experiencia en el Fringe.

Lo más importante es disfrutar plenamente del festival. El Fringe es un lugar de libertad y energía: lo que pongas en él es lo que recibirás de vuelta.”

Por el autor, Lucas Escobedo

“Como público, como compañía participante, como profesional acreditado, de la manera que sea creo que la clave está ahí, en vivir el festival con ese disfrute y entregarnos al maratón de propuestas escénicas que nos ofrece” Gracias Fringe. ¡Hasta el año que viene!