Dentro del ciclo Veranos en el Parque de la Comunidad de Madrid, el Parque de Santander acogió el pasado 11 de julio ConCorda, una delicada pieza de circo contemporáneo creada e interpretada por las portuguesas Catarina Gameiro y Mariana Frazão, que forman la compañía ConCorda nacida en Lisboa en 2022.

Hay espectáculos que necesitan grandes artificios para cautivar al público y otros que consiguen emocionar desde la sencillez. ConCorda pertenece claramente al segundo grupo. Durante poco más de treinta minutos, las dos intérpretes construyen un universo propio a partir de muy pocos elementos: dos cuerdas que dejan de ser objetos para convertirse en vínculo, hogar, camino, frontera o refugio, apoyo.

Todo comienza con un gesto cotidiano. Dos mujeres vestidas de tonos beige y marrón se encuentran, juegan y se estrechan la mano. De la manga de la camisa de una de ellas aparece una cuerda que, desde ese instante, acompañará toda su historia; más adelante, cuando su amistad ya esté más afianzada, otra cuerda saldrá del bolsillo de una de ellas y entrará también en juego.

Con las cuerdas levantan espacios imaginarios, atraviesan distintas etapas de la vida y convierten el escenario en un lugar donde el tiempo avanza con naturalidad. Se enamoran, incluso se casan, comparten un hogar, discuten, se reconcilian, enferman, se recuperan, envejecen juntas. No hay ni una sola palabra, y tampoco hace falta.

La dramaturgia encuentra un equilibrio muy acertado entre el teatro físico, la acrobacia colectiva, y los juegos de equilibrio. Ninguna disciplina busca imponerse sobre las demás; todas están al servicio del relato. Cada movimiento nace de la relación entre ambas intérpretes y de la confianza absoluta que transmiten sobre el escenario, haciendo visible esa interdependencia que constituye el verdadero corazón de la pieza.

La cuerda funciona como una prolongación de sus cuerpos. Se tensa y se destensa, une y separa, sostiene y limita. Es un elemento físico, pero también una metáfora de los vínculos humanos: esos lazos que a veces sujetan, otras veces liberan y que siempre requieren del equilibrio entre quienes los comparten. La propuesta nunca fuerza ese simbolismo; surge de manera orgánica a través de las acciones y de las imágenes que construyen las artistas.

Es destacable la capacidad de las intérpretes para generar imágenes de gran belleza con recursos mínimos. Sin escenografías complejas ni efectos innecesarios logran que el espectador complete con su imaginación los espacios y las situaciones que atraviesan los personajes. Esa economía de medios se convierte en una de las mayores virtudes del montaje.

La música desempeña igualmente un papel fundamental. La banda sonora acompaña cada transformación sin invadir nunca la acción y aporta un delicado tono emocional que potencia la evolución de la historia. Algunos momentos, como la secuencia de la boda, encuentran en ella un apoyo especialmente eficaz para reforzar la carga poética de la escena.

ConCorda habla del amor, de la amistad y del paso del tiempo sin caer en el sentimentalismo, desde un lenguaje físico limpio, preciso y profundamente humano, demostrando que una simple cuerda puede contener todo un recorrido vital. Una propuesta de enorme sensibilidad que recuerda que, a menudo, las emociones más intensas nacen de los gestos más pequeños.