Circ d’Ara Mateix o cómo dialogar con la fragilidad de nuestro tiempo
Del 15 al 31 de mayo tendrá lugar una nueva edición de la muestra de circo contemporáneo Circ d’Ara Mateix.
“Este programa reivindica el circo como acto político y colectivo. Un espacio de resistencia, de humor como estrategia de supervivencia, de comunidad como respuesta a la violencia y al absurdo. Un espacio para la presencia, la vulnerabilidad y la capacidad de sostenernos juntas.”
Marc Olivé (Programador Mercat de les Flors)
Espectáculos de calle
El pistoletazo de inicio correrá a cargo de las francesas Cie. Josianes y su JOSIANES ou l’art de la résistance, pieza que combina las artes del circo con la danza contemporánea y la danza vertical.
Comprometido con la causa feminista, el montaje es una oda a la alegría de vivir y a la feminidad múltiple. Con un tono divertido y salpicado de vulnerabilidad, las artistas alzan sus voces para reivindicar sus ideas y caracteres. El espectáculo gratuito podrá verse el 15 y 16 de mayo en la Plaça Margarida Xirgu.
El mismo espacio acogerá el 16 y 17 de mayo Mort de Riure de Los Galindos, una farsa para incomodar y divertir, que cuestiona la arbitrariedad de la justicia desde los payasos y el circo.
Espectáculos de sala
El resto de creaciones son espectáculos de sala que se representarán en las salas Maria Aurèlia Capmany y Pina Bausch del Mercat de les Flors.
La compañía Heart Core presentará dos obras: Cuir, en la que los acróbatas Arno Ferrera y Gilles Polet presentan un dueto sobre las nociones de tracción y atracción y Armour, en la que Jean-Daniel Broussé se suma al elenco para explorar la masculinidad con el deseo de redefinirla y abrirse al amor plural.
La celebración visceral del cuerpo, de sus límites y de su potencia es la idea básica de Happy de las argentinas Mau Cugat y Julieta Martín (Cirque Désolé). Mediante el mástil chino, la pieza cuestiona los límites corporales, convirtiendo la vulnerabilidad en una herramienta de empoderamiento.
Es una obra de circo disidente que abraza el accidente y el caos como lenguaje escénico. En última instancia, Happy es una reinvindicación del cuerpo mortal y auténtico, buscando la libertad absoluta en el movimiento.
Más difícil de definir es Fragments de La Víspera, espectáculo que según la compañía viene a ser una investigación de circo, manipulación de títeres, máscaras, iluminación, vídeo y thriller psicológico.
Sobre las tablas, un cuerpo femenino se transforma y multiplica, sostenido por un mástil chino que actúa como columna vertebral de una narrativa fragmentada.
Es una exploración sobre las múltiples facetas del yo, donde máscaras y proyecciones de vídeo desdibujan la línea entre lo humano y lo infinito, reflejando las contradicciones de nuestra propia identidad.
Todo lo contrario ocurre con In Difference de Jef Everaert y Marica Marinoni. Este espectáculo de circo para dos artistas explora las posibilidades ilimitadas de la rueda Cyr.
Lejos de buscar la uniformidad, la obra utiliza los contrastes entre los intérpretes para desarrollar un repertorio físico único. In Difference es un viaje físico y emocional que reinventa el aparato, rompiendo con la técnica clásica para explorar una nueva complicidad entre el cuerpo y el metal.
Mención aparte merece Sklenka Melta, en el que la investigadora y autora de circo performativo Vivian Friedrich está acompañada en el escenario por Clara Cortés, Agustí Margarit y Jorge Castro.
La original propuesta nace de la práctica del movimiento y el soplado de vidrio, jugando con equilibrios y explorando los contrastes entre lo rígido y lo fluido, el control y el dejar ir, el perfeccionismo y el error.
Entre las creaciones de solistas figuran GHETTO de la Cie Dissociée y Marcelo Nunes, que habla de cómo la adicción puede apoderarse de nuestras vidas como un depredador silencioso del que liberarse a través del poder transformador del sufrimiento y la resiliencia.
Juan Carlos Panduro hibrida circo y poesía en Salar la pena, proyecto en el que a través del movimiento, la forma técnica y la voz, el cuerpo —yo lírico— intenta construir una liturgia de limpieza o vaciamiento, explorando el fracaso, la pérdida, el deseo y todo aquello que conecta lo divino con lo monstruoso.
Quartier Libre-Diana Sales presenta DELUSIONAL-I killed a man, un solo de circo contemporáneo que fusiona técnicas aéreas arriesgadas con una exploración personal sobre la transformación y la identidad queer.
La obra reflexiona sobre las verdades ocultas tras las ilusiones que construimos, proponiendo un viaje de renacimiento y autodescubrimiento.
Además el ciclo bianual incluirá, por primera vez, la mirada de Zed Zanzu, que compartirá cuatro propuestas y abrirá el foco hacia otras maneras de pensar y habitar el circo contemporáneo.
