Riesgo. Festival de Circo de la Comunidad de Madrid exhibirá en su segunda edición seis espectáculos de cinco países entre el 12 de febrero y el 1 de marzo en Teatros del Canal.

Los espectáculos afirma Luna García-Mauriño (directora artística del festival) basculan de lo íntimo a lo expansivo. “De la sencillez más cruda a la explotación de la adrenalina como bandera adherida al riesgo. Todas tienen algo en común: el deseo de contar y hacer sentir desde el cuerpo, el movimiento y la imagen, sin renunciar a la complejidad intelectual”.

‘Play Dead’ de People Watching

La compañía canadiense People Watching reinventa el circo contemporáneo con Play Dead (Hacerse el muerto), que inaugurará Riesgo con dos funciones el 12 y 13 de febrero.

Este es el espectáculo debut de un grupo creado en plena pandemia mundial por seis artistas, que se habían conocido en la escuela de circo de Montreal. Y algo de aquel mundo que de repente se tornó irreal lo trasladan a la escena.

Con una fuerte conciencia colectiva, sus creadores llevan a cabo un experimento onírico donde las disciplinas de cada artista (malabarismo, acrobacias, trapecio) se combinan, entrelazan y fusionan en un escenario que semeja una sala de estar.

Play Dead celebra la vida como un baile perpetuo, con un deseo de conectarse con los demás y compartir la intimidad

Allí se reúnen los personajes de la obra para, a través de sus cuerpos, contar, sin palabras, pequeñas historias cotidianas, surrealistas, que nos muestran lo hermosa, retorcida y risible que puede ser la realidad.

‘Der Lauf’ de Les Vélocimanes Associés

Del mundo absurdo de People Watching, el festival salta el 14 y 15 de febrero al mundo absurdo de Der Lauf (La carrera), de la compañía belga Les Vélocimanes Associés. Estrenado en 2018 en coproducción con el Cirque du Bout du Monde, su atmósfera hace pensar en las películas de David Lynch, con sus personajes estrambóticos y situaciones extrañas, como las que protagonizan en Der Lauf sus dos personajes, con las cabezas ocultas bajo cubos.

Y así, a ciegas, con la participación de los espectadores, ejecutan sus números de malabarismo: hacen girar, por ejemplo, platillos situados en lo alto de varillas, se retan a un duelo enfundados en guantes de boxeo o lanzan bolas contra el otro para intentar derribar un objeto que este lleva sobre su cabeza. La interacción del público es crucial para la construcción del riesgo.

‘Bürstner’s Club’ de DelsAltres

La atmósfera lynchiana se prolonga en el teatro y circo sin palabras de Bürstner’s Club (19 y 20 de febrero), la aportación española a la segunda edición de Riesgo. Es el primer proyecto de gran formato de la compañía valenciana DelsAltres, fundada por Eleonora Gronchi y Pablo Meneu.

Una obra inspirada en la vida comunitaria de las compañías de circo itinerantes en la que todo sucede durante una noche, como en un sueño. Los números de circo de alto virtuosismo se entrelazan con escenas cotidianas, en las que los personajes viven el miedo a la soledad, la angustia ante el vacío, la complejidad de sus relaciones de pareja.

‘Pandax’ de Cirque la Compagnie

El 21 y 22 de febrero el festival continúa con Pandax, un espectáculo de carpa adaptado a sala en formato circular que si fuera una película sería una road movie; pero como es circo, le cuadraría más precisamente la definición de road circus. La historia se le ocurrió a la compañía franco-suiza Cirque la Compagnie, fundada en 2014 mientras sus miembros cursaban los últimos años de estudios en la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

Como en las road movies, Pandax describe un viaje de carretera. En un Fiat Panda viajan cinco hermanos de regreso del funeral de su padre, que ha sido incinerado. A los cinco les une el padre, claro, pero no la madre. No todos son de la misma madre. Con ellos llevan la urna que conserva las cenizas de su progenitor. Y de repente ocurre un accidente. Brota entonces un momento de locura circense.

Entre peleas y reconciliaciones, los cinco hermanos se lanzan a una secuencia de acrobacias con báscula, palo chino, lanzamiento de cuchillos, escaleras autoportantes y escalera de tijera para homenajear al circo antiguo con los códigos del circo actual.

Un trío de músicos interpreta en directo la banda sonora de Pandax, con música electroacústica inspirada en Goran Bregović, en el klezmer (música festiva judía) y en el jazz.

‘Si c’est sûr c’est pas peut-être’ de Takakrôar

Una intensa amistad une a Dimitri Lemaire, Charly Sanchez y Louison Lelarge, tres de los fundadores de la compañía francesa Takakrôar. Y esa ligazón se traspasa a su creación escénica. La complicidad, el perfecto engranaje dramático, filosófico y el humor que derrochan en Si c’est sûr c’est pas peut-être (Si es seguro, no hay duda) es una decantación de su inventiva musical (pues los tres son músicos), teatral y circense, que presentan en el festival el 26 y 27 de febrero.

Sus personajes comparecen en escena dentro de una yurta, hablan, proponen hacer un espectáculo de acrobacias. Empiezan a rasguear una guitarra a seis manos. Y en medio de la especie de locura que montan, suben a la rama de un árbol a tomar té.

Se hacen preguntas, se emocionan… mientras hacen acrobacias. Con este espectáculo, aseguran, quieren subvertir la vida cotidiana de sus tres personajes mediante el absurdo. Y así se embarcan en actuaciones inverosímiles (como hacer malabares besándose) y desafíos asombrosos (como tocar la guitarra boca abajo).

‘Le complexe de l’autruche’ de Collectif d’équilibristes

Como otros espectáculos de la segunda edición de Riesgo, la idea de la creación en común recorre Le complexe de l’autruche (El complejo del avestruz) de Collectif d’équilibristes, que cierra la segunda edición de Riesgo el 28 de febrero y el 1 de marzo.

Fundada en Francia en 2010 a partir de las relaciones de amistad y complicidad de varios artistas de circo contemporáneo, la compañía gala ha hecho de la verticalidad, el equilibrio sobre manos (una disciplina habitualmente solitaria), su terreno de juego y creación, un acto coral, coreográfico y casi filosófico. Y este espectáculo es su máxima expresión. Ironiza con esa idea que expresa su título de esconder la cabeza como un avestruz, es decir, desentenderse de las cosas, no implicarse.

Sus nueve artistas le dan la vuelta al dicho con humor, de modo que en lugar de rehuir el mundo lo miran de frente, pero desde una posición invertida. Así, caminan, se mueven, se apoyan unos a otros sobre las manos en un equilibrio perfecto, coreográfico de cuerpos en tensión que oscilan entre el riesgo y la calma, entre el control y el temblor.

Un maestro de la enseñanza del circo

Riesgo no olvida la importancia de la divulgación, para promover pensamiento, y convoca este año a un maestro internacional: Roberto Magro, que dictará la ponencia Los siete hilos invisibles: un diálogo artístico entre el significado y el significante dentro de la escritura creativa en el circo contemporáneo.

Director y pedagogo, Magro fue fundador del ICCAR Centro Internacional para la Investigación Artística en Mallorca y dirigió la parte artística de la FLIC y de La Central del Circ en Barcelona.

En 2006 creó Brocante. Encuentro Internacional de Circo en la Valcóvera (Italia). Es miembro del Jurado de CircusNext desde 2013 y profesor del Certificado de Dramaturgia de la CNAC (Francia).

Imparte regularmente conferencias en Europa acerca de la escritura escénica en el circo contemporáneo. Su intervención está dedicada a los siete vectores que crean equilibrio en la escritura circense y que inscriben la técnica y el vocabulario circense en un paisaje definido por la coherencia de los elementos que allí se representan.

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