Riesgo, el Festival de Circo de la Comunidad de Madrid, que explora los límites del circo contemporáneo combinándolo con otras disciplinas artísticas, celebra su segunda edición del 12 de febrero al 1 de marzo en Teatros del Canal, con seis espectáculos procedentes de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá.

La programación ha sido presentada esta mañana por el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, y por la directora artística del festival, Eva Luna García-Mauriño, y está dirigida principalmente a un público juvenil y adulto.

Tras una primera edición concebida como introducción a la pluralidad del circo, este año el festival profundiza en las diferentes corrientes artísticas y en “cómo el circo convive, se nutre y se construye a partir de otras artes, con la hibridación como motor”, según García-Mauriño.

Los espectáculos, que han recorrido algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, prometen reflexión, emoción y asombro, pasando de lo íntimo a lo expansivo. “De la sencillez más cruda a la explotación de la adrenalina como bandera adherida al riesgo. Todas tienen algo en común: el deseo de contar y hacer sentir desde el cuerpo, el movimiento y la imagen, sin renunciar a la complejidad intelectual”, asegura la directora.

El festival mantiene su apuesta por públicos jóvenes y adultos dispuestos a dejarse guiar por universos donde lo físico y lo poético conviven, explorando lo íntimo y lo colectivo, el vértigo, la velocidad y la pausa.

‘Play Dead’ | People Watching

La compañía canadiense People Watching reinventa el circo contemporáneo con Play Dead (Hacerse el muerto), espectáculo que inaugura el Festival Riesgo con dos funciones los días 12 y 13 de febrero. Una propuesta que, además del público de circo, encantará a los amantes de la danza y las artes vivas.

Se trata del debut de un grupo formado durante la pandemia por seis artistas que se conocieron en la escuela de circo de Montreal. Ese mundo que de repente se volvió irreal lo trasladan ahora al escenario: en un espacio que recuerda a una sala de estar, los personajes combinan malabarismo, acrobacias y trapecio para contar, sin palabras, pequeñas historias cotidianas y surrealistas, mostrando lo hermosa, retorcida y divertida que puede ser la realidad.

La acrobacia de alto nivel se mezcla con poesía y humor. Los artistas saltan, caen, vuelan, bailan sobre botellas de champán y hacen girar platos sobre varillas. Reflexionando sobre la juventud, sus incertidumbres y sus ideales, Play Dead celebra la vida como un baile perpetuo, con un fuerte deseo de conexión y compartir la intimidad.

‘Der Lauf’ | Les Vélocimanes Associés

Del mundo surreal de People Watching, el festival da el salto los días 14 y 15 de febrero al universo absurdo de Der Lauf (La carrera), de la compañía belga Les Vélocimanes Associés. 

Estrenado en 2018 en coproducción con el Cirque du Bout du Monde, el espectáculo evoca la atmósfera de las películas de David Lynch, con personajes estrambóticos y situaciones inesperadas. En Der Lauf, dos artistas realizan sus números con las cabezas ocultas bajo cubos, sumergiendo al público en lo inesperado.

A ciegas y con la participación de los espectadores, ejecutan malabares que incluyen girar platillos sobre varillas, enfrentarse en duelos con guantes de boxeo o lanzar bolas contra el otro para derribar objetos sostenidos sobre su cabeza. La interacción con el público es clave para la construcción del riesgo, convirtiendo a los espectadores en parte activa del espectáculo.

‘Bürstner’s Club’ | DelsAltres

La atmósfera lynchiana se mantiene en Bürstner’s Club (19 y 20 de febrero), la propuesta española de la segunda edición de Riesgo. Se trata del primer proyecto de gran formato de la compañía valenciana DelsAltres, fundada por Eleonora Gronchi y Pablo Meneu, dos artistas que han desarrollado la mayor parte de su carrera en el extranjero.

Inspirada en la vida comunitaria de las compañías de circo itinerantes, la obra transcurre durante una única noche, como si fuera un sueño. Los números de circo de alto virtuosismo se entrelazan con escenas cotidianas que reflejan el miedo a la soledad, la angustia ante el vacío y la complejidad de las relaciones de pareja. 

Siete artistas ejecutan acrobacias espectaculares, como una cuerda colgando a siete metros de altura o juegos icarios, en los que un acróbata lanza y atrapa a otros utilizando solo sus pies mientras está tumbado de espaldas.

Pero no todo es circo: los intérpretes también bailan, cantan y actúan. La obra fue reconocida como mejor espectáculo circense en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2022.

‘Pandax’ | Cirque la Compagnie

El festival continúa los días 21 y 22 de febrero con Pandax, un espectáculo de carpa adaptado a sala en formato circular que, si fuera una película, podría considerarse una road movie, aunque en clave circense, más bien un “road circus”. La obra es creación de la compañía franco-suiza Cirque la Compagnie, fundada en 2014 mientras sus miembros completaban los últimos años de estudios en la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

Como en las road movies, Panda narra un viaje: cinco hermanos regresan en un Fiat Panda del funeral de su padre, que ha sido incinerado. Lo que los une es el padre, pero no todos comparten madre, y llevan consigo la urna con sus cenizas. Un accidente inesperado da paso a un momento de locura circense. 

Entre peleas y reconciliaciones, los cinco hermanos protagonizan una secuencia de acrobacias que combina báscula, palo chino, lanzamiento de cuchillos, escaleras autoportantes y escalera de tijera, homenajeando al circo clásico con códigos contemporáneos.

La banda sonora corre a cargo de un trío de músicos que interpreta en directo piezas de música electroacústica, inspiradas en Goran Bregović, el klezmer y el jazz, aportando ritmo y emoción al viaje circense de los hermanos.

‘Si c’est sûr c’est pas peut-être’ | Takakrôar 

Una intensa amistad une a Dimitri Lemaire, Charly Sanchez y Louison Lelarge, tres de los fundadores de la compañía francesa Takakrôar, y esa complicidad se refleja en su creación escénica. En Si c’est sûr c’est pas peut-être (Si es seguro, no hay duda), que se presentará en el festival los días 26 y 27 de febrero, los artistas combinan inventiva musical —los tres son músicos—, teatro y circo, con un humor y un engranaje dramático que captan de inmediato la atención del público.

Los personajes aparecen dentro de una yurta, hablan y deciden montar un espectáculo de acrobacias mientras tocan una guitarra a seis manos. En medio de esta especie de locura, suben a la rama de un árbol para tomar té, se hacen preguntas, se emocionan… y, al mismo tiempo, realizan acrobacias. 

Con esta obra, los artistas buscan subvertir la vida cotidiana de sus personajes mediante el absurdo, embarcándose en situaciones inverosímiles como hacer malabares mientras se besan o tocar la guitarra boca abajo.

‘Le complexe de l’autruche’ | Collectif d’équilibristes

Al igual que otros espectáculos de la segunda edición de Riesgo, la idea de la creación colectiva recorre ‘Le complexe de l’autruche’ (El complejo del avestruz), de Collectif d’équilibristes, que cerrará el festival los días 28 de febrero y 1 de marzo.

Fundada en Francia en 2010 a partir de la amistad y complicidad de varios artistas de circo contemporáneo, la compañía ha convertido la verticalidad y el equilibrio sobre manos —una disciplina habitualmente solitaria— en un acto coral, coreográfico y casi filosófico, y este espectáculo representa su máxima expresión. El montaje ironiza sobre la idea que su título expresa: esconder la cabeza como un avestruz, es decir, desentenderse de las cosas y no implicarse.

Sus nueve artistas le dan la vuelta al dicho con humor: en lugar de rehuir el mundo, lo enfrentan de frente, pero desde una posición invertida. Caminan, se mueven y se apoyan unos a otros sobre las manos, creando un equilibrio perfecto y coreográfico de cuerpos en tensión que oscila entre el riesgo y la calma, entre el control y el temblor.

Un maestro de la enseñanza del circo

Riesgo no olvida la importancia de la divulgación, para promover pensamiento, y convoca este año a un maestro internacional: Roberto Magro, que dictará la ponencia ‘Los siete hilos invisibles: un diálogo artístico entre el significado y el significante dentro de la escritura creativa en el circo contemporáneo’.

Director y pedagogo, Roberto Magro fue fundador del ICCAR, Centro Internacional para la Investigación Artística en Mallorca, y dirigió la parte artística de la FLIC y de La Central del Circ en Barcelona. En 2006 creó Brocante. Encuentro Internacional de Circo en La Valcóvera (Italia). Es miembro del jurado de CircusNext desde 2013 y profesor del Certificado de Dramaturgia de la CNAC (Francia).

Imparte regularmente conferencias en Europa sobre escritura escénica en el circo contemporáneo. Su ponencia en Riesgo estará dedicada a los siete vectores que crean equilibrio en la escritura circense y que permiten inscribir la técnica y el vocabulario del circo en un paisaje coherente, donde cada elemento tiene un sentido dentro de la representación.