Hoy arranca la programación del festival Grec de Barcelona con el estreno mundial de ‘Le Petit Cirque’, espectáculo creado por Marie y Yoann Bourgeois.

La música de la cantante y compositora Pomme ha inspirado a Marie y Yoann Bourgeois en la creación de ‘Le Petit Cirque’. El álbum ‘Saisons’ será la banda sonora de un espectáculo que gira alrededor de la vida de un personaje, imaginando un mundo en el que humanos y naturaleza podrían coexistir.

En ‘Le Petit Cirque’ magia, circo, música y danza ocupan la pista con poesía y ligereza

Le Petit Cirque es una celebración de la naturaleza donde un cuarteto de cuerda y un cuerpo de acróbatas acompañan a la voz de Pomme, que interpreta en directo sus canciones.

La escenografía -una pista de circo circular y rotativa- transforma el espacio en un paisaje en constante metamorfosis que da personalidad a los fenómenos naturales y los convierte en personajes. Todo esto en un montaje que atraviesa las estaciones y proyecta cuatro visiones sobre el mismo personaje en continua transformación.

Éste protagonista buscará el sentido de la existencia mientras lucha por mantener el equilibrio. Una paleta de colores diferente y un conjunto de paisajes sonoros diversos marcarán cada parte del espectáculo en el que humanos y dispositivos comparten el protagonismo.

Le Petit Cirque supone la tercera participación del creador de circo Yoann Bourgeois en el Grec. Reconocido internacionalmente por unas coreografías que desafían la gravedad y juegan con los límites físicos del cuerpo, Bourgeois ya presentó ‘Minuit’ en el Grec 2018 y ‘Celui quien tumbe’ en 2023.

En esta nueva visita le acompaña la bailarina y coreógrafa Marie Bourgeois, colaboradora habitual y cómplice creativa en muchos de sus proyectos. Completa el trío la cantautora francesa Pomme —nombre artístico de Claire Pommet—, una de las voces más singulares e influyentes de la nueva escena musical francófona.

Más circo en el Grec

El SAT! – Sant Andreu Teatre acogerá, el 3 y 4 de julio, ‘Sklenka Melta’ de la compañía DiffractionArt capitaneada por Vivian Friedrich. La obra busca los límites del equilibrio y el movimiento en un paisaje donde el cristal soplado se convierte en un elemento más sobre el escenario.

A través de la exploración de contrastes; entre lo rígido y lo fluido, entre el control y la improvisación, entre el perfeccionismo y el error, las performers crean una experiencia visual y emocional que atrapará a las espectadoras desde el primer momento.

El espectáculo juega con la tensión constante entre el riesgo y la delicadeza, puesto que las cuatro artistas en escena, que provienen de diferentes disciplinas, interactúan con este material que fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La Sala Ovidi Montllor del Mercat de les Flors será el escenario en el que podrá verse, el 11 y 12 de julio, ‘Tenet’ de Eunoia Kolektiva, espectáculo de gran formato producido por la Cia. Du’K’tO e interpretada por Bàrbara Vidal, Blanca Canela, Alessio Martelli, Claudia Aliassi, Guillermo Tricas, Amer Kabbani, Guim Fabré y Bernat Messeguer. 

‘Tenet’ cuestiona cómo percibimos la realidad que nos rodea, explorando qué ocurre cuando invertimos nuestra forma de mirar

Los intérpretes se ponen en juego y experimentan con distintas perspectivas de una misma situación a través de sus propios cuerpos: observan desde distintas alturas, giran sobre sus ejes, cambian las direcciones.

Descubren que las acrobacias que los conectan abren un universo de posibilidades tridimensionales, en el que cada uno tiene un punto de referencia completamente diferente. ¿Qué ve cada uno de ellos en un mismo momento? ¿Cómo se transforma esta realidad al cambiar de posición?

El colectivo también se pregunta cómo las vivencias personales afectan a lo que percibimos, al tiempo que intenta sugerir la visión del público. ¿Existe alguna relación entre subjetividad y percepción? ¿Quién sostiene a quién? ¿Quién mira y quién es mirado?

La misma sala acogerá también el 25 y 26 de junio, ‘Candy’ de Pablo Molina. El protagonista de esta propuesta multidisciplinar se enfrenta a situaciones surrealistas en las que los objetos cotidianos y sus recuerdos cobran vida, atrapándola en un mundo de caos y confusión. 

La estructura física de la casa refleja el estado psicológico del personaje, y muestra cómo los espacios interiores pueden representar la complejidad de sus pensamientos. Esta comparación resalta la lucha interna del individuo y su búsqueda de comprensión en un mundo caótico.

Se utiliza la casa como una metáfora de la mente y cada habitación simboliza diferentes aspectos de la psique. Porque la mente humana es un lugar confuso e inexplorado, lleno de rincones oscuros que pueden ser amenazantes.

La sensación de alienación y la incapacidad de escapar a las propias limitaciones mentales son temas centrales. El artista busca profundizar en la relación entre el espacio físico y el estado mental, y sugerir que entender uno implica explorar al otro.

La sala Maria Aurèlia Capmany del Mercat de les Flors es el espacio escogido para presentar, el 28 y 29 de julio, ‘Play Dead’ de la compañía People Watching. Seis artistas multidisciplinarios con base en Montreal muestran una pieza circense con profundidad y mensaje, recurriendo a la ayuda de artes como el cine o la fotografía.

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