Llits – La nueva creación de Lluís Danés – del 17 de diciembre al 3 de enero – TNC (Barcelona)

Lectus (Albert Pla) es un célebre acróbata de cama elástica que ha decidido intentar el cuádruple salto mortal: “El Gran Salto”. Pero en uno de estos intentos, tiene un accidente y acaba en el hospital que dirige la doctora Kliné (Alba Sarraute).

Allí se adentrará en Tierra de Camas: un territorio de tránsito entre la vida y la muerte. En este espacio inventado, Lectus estará acompañado de Léctica (Lídia Pujol) y los Matalástics, unos seres muy especiales que le ayudará a hacer un repaso por las camas de su vida.

Con todos ellos, de cama en cama, haremos un viaje por algunos de los momentos más importantes de nuestra existencia.

Llits, es la nueva creación del director de teatro y cine Lluís Danés con una banda sonora creada para la ocasión por Lluís Llach y Borja Penalba.

Ficha técnica y artística
Dramaturgia, dirección y escenografía: LLUÍS DANÉS
Guión: LLUÍS DANÉS y FELIU VENTURA
Música Original: LLUÍS LLACH y BORJA PENALBA
Letras: FELIU VENTURA
Dirección musical y arreglos: BORJA PENALBA
Movimiento: MAR GÓMEZ
Coach de Circo: OLIVIER ROUSTAN

Intérpretes ALBERT (Gran Lectus)
LÍDIA PUJOL (Léctica)
ALBA SARRAUTE (Kliné)
CLAUDIO DORIGO, JORDI GASPART, FABRIZZIO GIANNINI, IGNASI GIL, INGRID MARÍN i ARMANDO RABANERA (matalásticos)

Del 17 de diciembre de 2009 al 3 de enero de 2010 – Sala Gran del TNC, Teatre Nacional de Catalunya

Precio
De 13€ a 24€

Horarios
Miércoles, jueves y viernes, 20.30 h
Sábados, 17 y 21.30 h
Domingos, 18 h

Exceptuando: Sábado 26.12, sólo 21.30 h

FUNCIONES y GIRAS
Sala Gran del TNC, del 17 de diciembre de 2009 al 3 de enero de 2010
Centre d’Arts Escèniques Reus, 9 y 10 de enero de 2010
Teatre Auditori de Sant Cugat, 30 de enero 2010
Teatro Circo Price de Madrid, 2010 (pendiente fechas)

Programa
LA CAMA DE LA MUERTE I DEL NACIMIENTO
LA CUNA DEL PRIMER CUENTO
LA LITERA DE LA ADOLESCENCIA
LA CAMA DEL SEXO
LA CAMA MATRIMONIAL
LA CAMA DE LA SOLITUD
EL LECHO DE LOS PRISIONEROS
LA CAMA DEL ENFERMO
LA CAMA DE LA MUERTE
LA CAMA DEL ÚLTIMO VIAJE

Es un espectáculo que fusiona el teatro visual, el circo, la música y la danza, con el fin de narrar la historia de un personaje, a través de las camas que ha habitado a lo largo de una vida: la cama donde nacemos, la cuna donde escuchamos el primer cuento, la litera adolescente, la cama donde descubrimos el sexo, la cama del matrimonio, la cama del enfermo, el lecho del prisionero, la cama de los sueños, la cama de la soledad, la cama donde morimos,…

Un montaje creado para todo tipo de público, ya que desarrolla un lenguaje artístico muy abierto mediante una serie de imágenes poéticas y oníricas de gran belleza visual.

LLUÍS DANÉS
Dramaturgia, guión dirección y escenografía
Se trata de un artista prolífico, visualmente contundente y poco convencional con 17 años de experiencia como director de teatro y cine, director artístico, escenógrafo, dramaturgo y realizador. Creador de 8 espectáculos, entre los cuales destacan el de teatro visual y circo Tranuites Circus, estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya y El Café de Chinitas (una coproducción del Festival Castell de Peralada, Festival Internacional de Santander, Festival Quinzena Musical de San Sebastián y Festival de Música y Danza de Granada), que fue adquirido por el Balet Internacional de España y que actualmente forma parte de su repertorio de la temporada 2009.

Creador de 19 películas, audiovisuales, videoclips y proyecciones de video, entre las que destacan el largometraje ‘Llach. La Revolta Permanent’ estrenado en el Festival de San Sebastián; el film ‘El Sueño de Eleanor’ con la participación de Pablo Carbonell, Ana Belén, el Gran Wyoming, Fernando Tejero y Fernando Guillén Cuervo entre otros; y la campaña de Amnistía Internacional ‘60 Years Of Human Rights’ con la participación de artistas como Peter Gabriel, The Edge de U2 y Michael Stipe de REM.

LLUÍS LLACH
Música Original
Lluís Llach es un cantante, músico y compositor excepcional, con una larga y reconocida carrera artística. 40 años de carrera encima de los escenarios, destacando los recitales en el Teatro Olympia de París; el concierto en el Camp del Barça delante de 100.000 espectadores, la mayor convocatoria musical realizada por un único cantante en Europa; la actuación en París con motivo del 50 aniversario de la UNESCO; y el recital ‘Junts’ con el tenor Josep Carreras. Ha realizado giras por España, Francia, Alemania, Italia, Brasil, Méjico, Canadá, Irlanda, Gran Bretaña.

ALBERT PLA
“El gran lectus”
Albert Pla es un cantante, músico y actor polifacético, con una carrera artística de más de 20 años sobre los escenarios.

Nacido en Sabadell el 22 de septiembre de 1966, editó su primer disco (“Ho sento molt”, PDI) en 1989 y actualmente está de gira con su disco número ocho (“La diferencia”, El Volcán de Música). Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que se incluyen el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (1990), el Premio ICARO Diario 16 – Nuevos Intérpretes y el Disco Nacional Rockdelux (1992). Ha colaborado con Manolo Kabezabolo, Roberto Iniesta (Extremoduro), Fermín Muguruza (Kortatu, negu Gorriak), Quimi Portet (El Último de la Fila), Kase O. de (Doble V), Quico Pi de la Serra y Kiko Veneno, entre otros. Además de haber hecho homenajes a Pau Riba y Jaume Sisa en más de una ocasión. También ha colaborado en producciones cinematográficas como “Airbag”, de Juanma Bajo Ulloa, con más de 1,5 millones de espectadores; “A los que aman”, de Isabel Coixet o “Honor de caballería”, de Albert Serra. Además, fue el protagonista de la obra teatral “Caracuero” de Helmut Krausser con más de 150 representaciones.

Sus canciones han formado parte de varias bandas sonoras de películas como “Mi hermano del alma” de Mariano Barroso, “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia, “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa y “Carne trémula” de Pedro Almodóvar.

LÍDIA PUJOL
“Léctica”
Lídia Pujol, una de las voces más singulares de la escena catalana, ha publicado iaie (2003) y Els amants de Lilith (2007), dos trabajos recibidos con entusiasmo por la crítica especializada. Sus colaboraciones con artistas como Brian Dunning (Nightnoise), Jackson Browne, Dulce Pontes, Kepa Junkera, Lluís Llach y Mayte Martín, entre otros, la han acercado a todos los vertientes de la world music. La versatilidad de Lídia Pujol se refleja en sus espectáculos en vivo y en sus grabaciones, donde construye una identidad propia y de marcado carácter catalán a partir de la música tradicional yiddish, celta, medieval, sefardí y flamenca. En su carrera como actriz, destacan las obras Morir (1997), escrita y dirigida por Sergi Belbel; Les enfants du Paradise (2002), espectáculo músico-teatral de creación, dirigido por Míriam Iscla; y L’ópera de quatre rals (2004), de Kurt Weill y Bertolt Brecht, bajo la dirección de Calixto Bieito.

ALBA SARRAUTE
“Kliné”
Desde muy pequeña estudia música, acrobacia y canto. Se forma en el Aula de Teatre de Mataró (1997-2002), ampliando estudios con varios cursos en el obrador de la Sala Beckett. Se forma desde el 2000 al 2002 en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona y continua los estudios en la Escuela Superior de Circo Contemporaneo Acadèmie Fratellini de París desde el 2003 al 2006. Desde los dieciseis a los veinte años, fue fundadora y miembro de la compañía de teatro de calle Terraq’ua. Paralelamente, trabaja en animaciones como payasa, zanquera y personaje acrobático con Xarop de Canya y Artristras. A los diecisiete años realiza su primer espectáculo individual Seriosamente Tragicomedia que ha ido evolucionando y variando a lo largo de su recorrido profesional. Lo presenta en París como Le spectacle de l’envol, la fragilité du calme y, posteriormente, después de un viaje por latinoamérica crea Mirando a Yukali. El espectáculo es premiado por el público en las noches golfas del III Festival Internacional de Pallasses d’Andorra 2007.

En la época de Fratellini va a Roma para trabajar con la compañía Factore K dirigida por Giorgio Barberio Corsetti en la creación de Paradiso (verano 2003) y con Argonauti (2004). Colabora con Payasos sin fronteras en la expedición a Haití agosto-septiembre de 2007 y está invitada al Festival de Rio de Janeiro: Esse monte de mulher Palhaça. II Festival Internacional de Comicidade Feminina. Septiembre-octubre de 2007. Desde julio del 2007 participa como directora artística y presentadora de los Cabarets Ambulants con el colectivo Cronopis. Actualmente, es profesora de acrobacia expresiva en el Aula de Teatre de Mataró y en la Escuela de Circo Rogelio Rivel. Nueva incorporación al espectáculo Circus Klesmer (9ª edición del Circo de Invierno de l’Ateneu Popular 9 Barris). En el personaje de la vecina: Miriam.

MAR GÓMEZ
Coreografía
Mar Gómez (Valencia, 1971) es titulada en Danza Clásica por la Escuela de Arte Dramático y Danza de Valencia y en Danza Contemporanea por el Institut del Teatre de Barcelona. El año 1992 crea su propia compañía que desde sus inicios se caracterizará por la teatralidad y la presencia del sentido del humor en sus creaciones. Caben destacar los espectáculos, “A la larga algo te hará” (premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 1991); “A caballo regalado más vale pájaro en mano” (Premio Ricard Moragas 1992); “La matanja de Tezas”(Lliure 1993, Premio de la Crítica Valenciana); “Hay un pícaro en el corral” (premio al mejor espectáculo y coreografía de la Generalitat valenciana 2001); “La casa de l’Est”, (TNC 2002) o Dios Menguante, con el que el 2008 consiguió el premio MAX como mejor intérprete femenina de danza. También ha trabajado con Joe Allegado, Rick Merrill y ha hecho de coreógrafa para Calixto Bieito.

FELIU VENTURA
Guión y Letras
Feliu Ventura (Xàtiva, 1976). Es cantante y compositor. Licenciado en filología catalana por la Universidad de Valencia. Su trayectoria artística comienza con la publicación en 1996 de su primer trabajo discográfico “l’única diferència”. Después de hacer rodar sus primeras canciones, en el 2000 publica el CD “estels de tela” con el que consigue clasificarse en los premios Enderrock y en el X Festival Internacional de Todas las Artes Víctor Jara de Chile con la canción “estadi Xile”. En 2003 –con arreglos de Borja Penalba- publica el CD “barricades de paper”. En 2005 inicia una gira de colaboración con Lluís Llach que se materializará en la publicación del disco en directo “que no s’apague la llum” (CD-DVD más vendido del 2005 según el Anuario del Espectáculo). En 2006 publica ”Alfabets de Futur” y participa como director artístico de ”Ovidi se’n va a Palau” en el Palau de la Música Catalana y como letrista en colaboraciones amb Miquel Gil y Pep Gimeno. En 2007 obtiene -por votación popular- cuatro premios Enderrock al mejor artista, mejor disco, mejor concierto y mejor canción.

OLIVIER ROUSTAN
Coach de circo
Nacido el año 1965 en Marsella, Olivier Roustan se formó en la compañía ‘Carré Sylvia Montfort’ y en l’’Ecole National du Cirque Annie Fratellini’ en París. Comediante, acróbata y funambulista que ha colaborado con proyectos de teatro, circo, cine y ópera con directores como Dario Fo, Colline, Colline Serrault, Niko Papatakis, Jérome Savary o Carles Santos. También ha trabajado como coach y director escénico en numerosas compañías en Francia y en el estranjero, como Les Productions Dragon, Dagoll-Dagom o Les Colporteurs. Colaborador especialista en cuerda floja, cuerda volante, acrobacia y funambulismo en las escuelas nacionales de circo en Francia como la C.N.A.C a Chalon en champagne y l’Académie Fratellini.

BORJA PENALBA
Música Original y dirección musical
Borja Penalba (Valencia, 1975) es un compositor, productor, adaptador y músico que ha trabajado con diferentes artistas, como Feliu Ventura, Lluís Llach, Lluís Danés, Obrint Pas, Miquel Gil o Verdcel, entre otros. Forma parte del grupo valenciano de rock Dropo.

Algunos de sus trabajos más destacados son la producción musical (junto con Jordi Armengol y Enric Palomar), las adaptaciones y la co-autoría de la Banda Sonora Original compuesta por Lluís Llach para la película “Salvador”, dirigida por Manuel Huerga. Y la producción musical e interpretación (programaciones, guitarra y acordeón) del espectáculo “Tranuites Circus”, dirigido por Lluís Danés en el Teatre Nacional de Catalunya en enero del 2007.

A lo largo de su trayetoria, Borja Penalba ha sido reconocido con numerosos premios como el Premio “Joan Trayter” al Mejor Productor del año 2006, otorgado por la revista especializada Enderrock. El V Premis Barcelona de Cinema – Premio a la “Mejor Música” por la BSO de la película Salvador. La Nominación a “Mejor Música Original” por la BSO Salvador (Puig Antich) en los “XXI Premios Goya”. La Nominación a “Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica” por la BSO Salvador (Puig Antich) en los “XI Premios de la Música”. Y el galardón Premis Ovidi Montllor de Música en valencià en l’Edició 2007: Millor cançó – “Alacant –per interior-” (Feliu Ventura) y en la Edición 2008: Mejor disco de folk – “Eixos” (Miquel Gil).

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